Imperial Cleaning

Suscribirse a Teleaire.com

Goyco - Don Felo.

Protege tu descanso del Insomnio producido por la Contaminación Acústica.


Por Leonardo Acosta, historiador cubano. Leonardo Acosta, historiador cubano-. Juan Tizol , fue el protagonista inicial para los 's de lo que seria luego el "Latin Jazz" con Duke Ellington. Aqui se introducen las claves por vez primera en el Jazz, "escuchen el fondo" los palitos. Primeros sonidos del Latin Jazz. Los inicios de lo que seria el Latin jazz fueron casi un accidente. Posteriormente los metales hicieron lo suyo.

Vea la orquesta del cubano Machito y sus "Afrocubans". Ellos venian de la escuela de Noro Morales. Todas sus actividades eran llenos totales y se metio la Bomba y Plena con la Guaracha a repartir palos. Guaracha Boricua Salsosa de Ismael Rivera Ejemplo de ello son las palabras del cubano y director de orquesta y creador del Mambo, Perez Prado , quien dijo: Desaparecieron en el camino; la Charanga, la Pachanga, el Boogaloo, y el Mambo.

Los plagios y robos de Johnny Pacheco. A Puro Dolor de Son by Four, tal vez sea el mejor ejemplo de a lo que nos referimos. A Puro Dolor, Son by Four. Lo que le augura a la Salsa Boricua, una prolongada vida. Se baila en la calle o el interior de un colmado indistintamente. De la Contradanza Francesa a la Tumba Francesa. De la Guaracha Boricua a la Salsa. Inicios en Nueva York 's. Inicios de la salsa en Nueva York.

Inicios en Puerto Rico - El estilo guarachero. Guaracheando, Bombeando y Pleneando. Ismael Rivera nos cuenta. Entonces Ismael le contesta: Y entraron los negros a la Universidad y Paff Por el contrario, las estudian y disfrutan pero, por lo general, las mantienen en cautelosa distancia para evitar contagiar los rasgos identitarios de su sonoridad.

El Repique Criollo de Nueva York -. Los Trombones, la Campana y estilo boricua hicieron la diferencia. Nueva York era para ese entonces, la ciudad mas grande de Puerto Rico. Y al verlos como los protagonistas en N.

No se ponen de acuerdo entre ellos. Siempre decian que no habia tal necesidad, pues nos sobraban los buenos autores y compositores. En pelicula salida recientemente Johnny Pacheco dice que el es. Maria Teresa Linares - Historiadora cubana. Una pena que el judio Jerry Masucci y Johnny Pacheco estuvieran en el medio, explotando a nuestros muchachos. Al igual que la salsa neoyorquina, la cubana mantiene una innegable influencia del jazz, sobre todo, en el tratamiento de los metales. Willie, estuvo de acuerdo conmigo y eso fue lo que hicimos.

Pero nos mantuvimos bien boricuas. Bueno, la Salsa definitivamente lo hizo. Gloria Estefan - San Juan Star, entrevista de octubre 15, Para entender la Salsa. Veamos que estos nos tienen que decir: Y a esa mezcla que nosotros hicimos fue lo que se le llamo originalmente La Salsa.

Johnny Pacheco Este individuo es el responsable de que los cubanos acusen a los salseros por usar letras y composiciones cubanas para el desarrollo de la salsa. Pacheco decidio robar las letras cubanas y quedarse en el pasado. A pesar de que la Pachanga es uno de los ritmos que alegan los cubanos es de ellos, dentro de la larga lista de ritmos o sones que alegan haber creado, Johnny Pacheco se adjudica la titularidad.

Aunque a decir verdad, la primera pachanga parecia un merengue mezclado con plena. Los cubanos somos como ustedes los boricuas: Daniel Santos - Guarachando.

Myrta Silva conocida como la Reina de la Guaracha. Manuel Alonso - Autor del libro El Gibaro de Agosto 22 - septiembre Sus instalaciones y objetos registran lo expuesto y a su vez lo oculto de la experiencia femenina del cuerpo. Luz Adriana Hoyos G. Como resultado de su entrada al mundo de los muertos tenemos relatos orales y escritos, que constituyen las huellas de un mundo visto por el viajero. Tal vez en la complejidad de nuestro presente llegue el instante en que podamos preguntar a la artista: En este poema, los muertos cantan a los vivos pidiendo noticias de su mundo.

Porque eso es cada artista: Del infinito Arte, por ejemplo, se inclina por lo abstracto y le apunta a un mercado no centralizado. Un proyecto de Elfi Müller y Edgar Guzmanruiz. El proyecto consta de dos partes: El modelo en escala 1: Partiendo de la arquitectura presente se busca hacer "tangible" una arquitectura ausente y sus persistentes consecuencias arrojando la pregunta: La materia es infinita e inmortal mientras permanezca en forma de punto.

Como punto, contiene al mismo tiempo todas las formas, representa una cosa y por tanto puede ser cualquier cosa. Ese es nuestro verdadero rostro. Yo soy eso que veo. Voluntad de dejar a los otros construir su hogar temporal con nuestros huesos. Ricardo Arcos-Palma Calle 77 , 7. Infinitum cuerpo de corrosiones y placeres. Jueves 8 de agosto, For centuries, artists have been obsessed with death.

From elaborate Egyptian tombs to early Christian paintings of martyred saints — to contemporary artists, who use everything from dead sheep to stuffed goats in their work. One artist, however, is taking the practice a step further. Adriana Salazar creates work that examines what happens to our remains after we die. Five wooden tables display tidy rows of metal scraps.

There are old screws, bent rods and small piles of rusty wires. Salazar retrieved the pieces from a crematorium in Orange County. The metal bits on the table are medical implants, which were once inside living bodies. What are your remains? What is people supposed to do with your remains? And what is definitely forbidden? Salazar's solemn mementos of burnt metal and porcelain, covered in soft patinas of gray, white and black are laid out with a dignity befitting their source, at each table a magnet directly under a tiny smear of metal-enhanced ash that vibrates with a life crying out, "I'm here!

Dario Escobar 's pool-cue sculptures look as though they're in the process of dropping from a great height or collapsing , about to hit the floor as a jumble of rubber-bumpered, leather-tipped pick-up sticks.

While his artist statement talks about Chinese manufacturing, parasitic modernity and capitalist society, the take-home is basically that the work is nice to look at.

With Lai, these women own their sexuality, their occasional nudity adding to their power as opposed to implying vulnerability. Of course, it helps that her women wear body armor, ride tigers, and carry swords and combat sticks as they prepare to battle the West.

The black backs of 36 framed Polaroids revealing only the date stamp and not the incident captured, as well as the four fluorescent light fixtures wrapped completely in black rope, are two perfect images succinctly describing modern media as darkness and little en lightenment.

In the same vein are his blow-ups of five written, erased and rewritten chalkboards, their ghostly unreadable outlines of erased words appearing behind new words, a historical palimpsest of future aggression. Adriana Salazar entre los 20 artistas postulados. Porque no cabe duda: En la pintura de El Bosco, la flor es una especie de urna de cristal en la que dos amantes se acarician sin pudor.

Y del amor y la desgracia es posible pasar a la nostalgia y al erotismo. Y para cerrar ese ciclo del tiempo hay una pieza de varios relojes de arena que, cuando terminan su ciclo, activan un mecanismo que los golpea sin llegar a romperlos: Adriana Salazar - Nothing Else Left. Is there an end to our existence?

Can we be separated from our bodies and be transformed into something else? Adriana Salazar's work has continued to revolve around these questions in different ways. This is why the realm of mortuary customs appeals to her: Her past series of works have attempted to bring inanimate objects to life; crystalize human actions into mechanical devices; worked to blur the line that separates the natural and the artificial.

Death has been an ever-present part of her work, understood in a broader sense, in her own words, "I want to address death as a dare to the certainties of knowledge, and as a challenge to deeply rooted traditions. Thus, my work has taken its course transforming mechanical actions, obsolete objects, fading plants and passing life into installations and objects that could become questioning situations themselves. For this current series, created during a two-month residency at Grand Central Art Center, the artist desired to go deeper into that moment of transition between life and death, finding out as much as she could about what happens with our bodies, with our consciousness and with everything we build around the death of others.

In her words, "I found, amongst other things, that there is an aesthetics of transition, that there are rituals trying to maintain life after death, and laws which govern our bodies, even when we are not fully present. I also found out that there are transitional techniques and an intricate industry around them. Some of these techniques of transition have the purpose of dematerializing the body - its physical presence, associated to life and its impermanence - replacing it with a different kind of immaterial presence.

In the crematory, a compartment ignites at a very high temperature until the body is almost entirely dissolved. In order to secure the transparency of this transition, all particles of bone are carefully separated from any other solid object that might exist in our remains.

These foreign bodies - implants, replacements, metal bodily parts, and every sign of our artificial self - must be removed. All that is left are bones, which are then reduced to the size of grains of sand. These remains are kept in homes, spread at symbolic locations, interned at traditional burials site, or used in other creative manners. The artificial parts, on the other hand, are usually recycled for their metals or tossed away. Salazar has decided to rescue as many cremated artificial body parts possible.

These parts remain as solid as they were inside their bodies and are nevertheless considered residue. She found their value in this very ambiguity.

They embody the question of the status of our own existence on a physical level: The simple presence of these objects puts the status of life into question, allowing us to see, on one hand, the death of usage and value as something applicable to our own bodies.

They allow us to see, on the other hand, the possibility of our existence as purely impermanent, earthly and physical. They allow us to see our possible becoming. Jueves, 27 de junio - 7: Academia de Artes Guerrero. Cassio Vasconcellos Campos Brasil. Pero estos limites inertes son maleables, y con el paso de nuevos conocimientos o acontecimientos van perdiendo importancia y se modifican poco a poco, poniendo a tambalear certezas absolutas en el pasado.

Variaciones inconclusas — Alexandra McCormick. Son tiempos de vida, que dilatados se presentan unas veces, y algunas otras parecieran evaporarse inmediatamente; son tiempos que se nos escapan si no estamos prestos a detenernos y seguirlos, a volvernos parte de ellos. Nos invita a reflexionar en torno a las ideas de la huella y del residuo —que de modo relevante caracterizan la identidad actual del espacio.

Jueves, 11 de Abril - 7: Martes a Viernes, de Febrero — Junio Oslo, seis espacios differentes. El proyecto se desarrolla en seis espacios diferentes y se realiza desde los finales de Febrero hasta finales de Junio de En el Tegnerforbundet 7.

Su inicio en el arte parecen de un trabajo meticuloso en la escultura llevada al bronce. Dos formas de arquitectura urbana. La vivienda como un constructo socio-cultural. La fragilidad de la estructura. Lo real y lo ficticio del discurso de la ciudad. Lo recorrido y lo inventado. El primer caso se refiere a esas construcciones regulares hechas de formas continuas acabadas y ajenas a experimentar cualquier tipo de metamorfosis, casas-apartamentos modelo. Vamos a construir una ciudad y una torre que llegue hasta el cielo.

A partir de la arquitectura presente se logra percibir una arquitectura ausente: Es Germania mito o realidad? Septiembre 7 a Octubre 6 de Auf den Spuren des Mythos Germania. Das Projekt besteht aus zwei Teilen: Das Modell visualisiert die "Überlagerung" der geplanten Baukörper für Germania über dem heutigen Regierungsviertel. Die Führungen werden von Raumerfahrungen, der Erarbeitung von kognitiven Karten und einer Gesprächsrunde begleitet.

Aus einer anwesenden wird eine abwesende Architektur erfahrbar gemacht: Ist Germania Mythos oder Realität? Pratt Manhattan Gallery will present "Kinesthetics: The exhibition, which explores the aesthetics of movement and includes kinetic sculptures that echo the movement of natural form and human experiences, is free and open to the public. The hybrid sculptural works on display--which combine elements from the natural world with mechanical parts such as wires, motors, strings, pulleys, hydraulics, and high tensile fabric--are powered by hand, plug-in electricity, and solar cells.

We as viewers start to assign life-like attributes to the works and they begin to transcend their artificiality," said Linda Lauro-Lazin, co-curator and adjunct associate professor, Department of Digital Arts, Pratt Institute.

The work on display in "Kinesthetics" includes morphing sculptures, moving wall reliefs, animated robotic works, and drawings and video from a group of established and emerging artists. Some works examine movement in nature by re-animating specimens of plant and animal forms and by tapping into our culture's anxiety and fascination with technology. Others mimic human creative endeavors such as mark making and sound making, and replicate everyday tasks such as tying shoe laces.

Image Credits from Left to Right: Adriana Salazar, Moving Plants No. Despite innumerable options with regard to new approximations of the image, these artists collectively divulge significant strategies about the motives that drive artistic explorations in an ever-changing sociopolitical context. In presenting this particular grouping of works, which includes drawings, sculpture, sound and video, curator Maria Iovino posits a philosophical and aesthetic break with tradition, suggesting that the basis of this turn is rooted in technocratic aspects of locality.

Further, she suggests that the dissolution of traditional centers of power announced at the advent of postmodernism has finally been realized, but this is just the beginning: Adriana Salazar entre los 32 artistas invitados por el Orange County Museum. Orange County museum names 32 triennial artists from Seoul to San Francisco.

Now, his first big group show in his new job is shaping up to be a global mash-up shaped by seismic geopolitical undercurrents. Called the California-Pacific Triennial, the show features 32 artists from 15 countries that border the Pacific Ocean.

This show replaces the California Biennial, a regular museum attraction that often promised more than it delivered, and the new project has a more sustainable every-three-years schedule. On Monday the museum is releasing its list of artists chosen for the first show, running June 30 through Nov. There are also artists hailing from various points in Latin America and Asia as well as Canada: But one thing is clear: With almost three-quarters of the artists over the age of 40, this is not a speculative sort of showcase for hot young things.

Jueves 13 de diciembre de — 7: Palabras sabias de Rodolfo Aicardi: Y aunque la Navidad pille a algunos mejor que a otros, celebra y evidencia la inutilidad de los placeres mundanos y de las posesiones materiales, la vanidad de las apariencias y la fragilidad de la vida ante la certeza del paso del tiempo y la inminencia de la muerte, tan igual para todos.

HOY a las 5: Jueves 8 de noviembre de — 7: El arrullo en el tono, en la letra calma, tranquiliza, pero cruelmente, exhibe e intercala la amenaza. Es una mano que siembra y ha sembrado por centurias siguiendo un saber, un profundo conocimiento relacional y contextual. Esa mano ha modificado semillas, las ha mejorado.

Del 19 al 24 de octubre de Jueves 4 de octubre de — 7: La imagen ejerce un dominio inmaterial en nuestra mente, somos seres visuales.


Share this:

Leave a Reply

You must be logged in to post a comment.